En el mes de septiembre de 2022, la Escuela de Pintura de Museo Artequin, te invita a crear y aprender sobre los colores. ¡En especial el color negro y su misterio lleno de posibilidades! Conoce sobre sus múltiples significados y expresiones con el artista español Pablo Picasso y su obra “Guernica”, abordaremos diferentes temáticas como  retrato, arte cinético y cubismo. Juntas/os veremos cómo este artista se inspiró en este potente color para crear sus obras y dejarnos completamente asombradas/os.

La Escuela de Pintura Presencial es un espacio creativo que invita a las niñas y los niños entre 5 y 12 años a participar y aprender a través del arte de una manera cercana y divertida. En estas clases jugaremos a imaginar y experimentar viajando por un mundo creativo, lleno de colores, texturas y variedades de tonos. Todo ello acompañado por los materiales de nuestras marcas auspiciadoras Artel (@artelcl) y Giotto (@giottocl).

Objetivos del Taller:
-Potenciar la creatividad y motricidad de las y los participantes.
-Conocer los diversos referentes de obras y sus significados.
-Aprender a crear con diferentes tipos de composiciones y planos.
-Aprender y conocer sobre arte cinético y cubista.
-Desarrollar un estilo propio.

Metodología:

El taller consta de 4 sesiones mensuales, una clase a la semana (salvo excepciones). Las sesiones, serán verdaderos laboratorios de arte, en los que indagaremos de manera creativa en las múltiples posibilidades que nos entregan las imágenes, los colores, las texturas, los materiales y las formas.

En la Escuela de Pintura Presencial del mes de septiembre las niñas y los niños tendrán un acercamiento a distintos artistas y cómo éstos, han utilizado el color negro. Aprenderán cómo aplicar texturas, trazos y reconocer los tonos y matices de este potente color. Además realizaremos un homenaje especial a la obra “Guernica” de Pablo Picasso.

Sumado a lo anterior vamos a identificar nuevas posibilidades para percibir y registrar nuestro entorno, creando así, nuestras propias pinturas y obras de arte.

Lo principal del taller es pintar y aprender de una manera lúdica y libre, experimentando con diversas herramientas y materiales, de un modo autónomo y creativo. Todo esto junto al apoyo pedagógico de una profesional del Museo Artequin.

• Sesión 1, (sábado 3 de septiembre de 2022) 

-Tema: Fragmentos de la obra de Pablo Picasso
-Técnica: Pintura
-Conceptos a tratar: Estampado y huella.
-Metodología: En esta sesión las/os participantes explorarán por medio del estudio del color con diferentes variaciones de grises desde los más claros hasta los más oscuros, desde los más vibrantes a los más opacos.

Luego conocerán  las obras vinculadas con la fotografía y sus valores de grises hasta completar la llegada del negro. Este color nos permitirá dar forma a su obra y plasmar ahí las diversas posibilidades que este color nos ofrece. Para finalizar realizarán una composición por medio del estampado de texturas y la aplicación de este material como pasta con el uso de espátulas herramientas que acompañarán nuestro proyecto.
Materiales:
-Hoja de Block
-Rodillos
-Acrílicos y témpera

• Sesión 2, (sábado 10 de septiembre de 2022)

-Tema: Abstracción y Paisaje
-Técnica: Pintura
-Conceptos a tratar: Veladura en la pintura, paisaje abstracto y aire.
-Metodología: En esta sesión las y los participantes conocerán los paisajes que la fotografía en blanco y negro nos puede brindar y ser representadas en la pintura. Crearán una obra con distintas intensidades de negro y gris generando una composición con diferentes matices  sus posibilidades plásticas. 
Materiales:
-Agua.
-Témperas y acrílicos.
-Papel secante.
-Recipientes para crear diferentes tonalidades de negro.
-Pegamento o cinta doble contacto.

• Sesión 3, (sábado 24 de septiembre de 2022)

-Tema: La mancha con luces y sombras.
-Técnica: Pintura
-Conceptos a tratar: Composición, valor de la línea, luz y sombra
-Metodología: Conocerán los diversos registros matéricos que se logran con el uso de la espátula, experimentando distintos tipos de trazos. Este recurso pictórico fue primordial en la obra de este autor.
-Materiales:
-Pintura acrílica.
-Témpera.
-Pastas para dar texturas.
-Pinceles.
-Soportes de cartón.
-Espátula

• Sesión 4, (sábado 01 de octubre de 2022)

-Tema: Figura y Forma, cubismo.
-Técnica: Pintura
-Conceptos a tratar: Luz, tono, valores.
-Metodología: Las y los participantes realizarán ejercicios ópticos donde tendrán que  identificar los colores para luego traducir su equivalente en gris. Finalmente, crearán una composición con distintos tipos de grises, blanco y negros, realizándolos con pasta y espátula estructurarán gran parte de la obra final.
-Materiales:
-Pintura acrílica.
-Témpera.
-Pastas para dar texturas.
-Pinceles.
-Soportes de cartón.
-Espátula

¡Encuentra nuevas y entretenidas formas de crear con Museo Artequin!