Museo Artequin te invita a ser parte de su nueva “Escuela de Arte”, dirigida a niñas y niños desde los 6 a los 12 años que quieran aprender, conocer y descubrir distintas técnicas artísticas. Encontrarán aquí un espacio creativo que invita a imaginar y experimentar de manera lúdica y entretenida desde el dibujo hasta técnicas mixtas contemporáneas. Todo acompañado por los materiales de nuestras marcas auspiciadoras Pinturas Krack, Giotto y Artel.

Para este 2024, proponemos una nueva modalidad de trabajo, donde las temáticas se trabajarán de manera trimestral, con el propósito de profundizar mucho más en cada técnica. La programación anual considera como temáticas principales: Del dibujo al color (abril a junio), Del color a la pintura (julio a septiembre) y De la pintura a la expresión mixta (octubre a diciembre).

Durante este primer ciclo de la Escuela de Arte, trabajaremos conceptos desde el dibujo al color; conociendo técnicas, herramientas y aplicaciones cromáticas y de boceto. Divididos de manera mensual para que así el aprendizaje sea de manera progresiva.

Objetivos:

• Generar un espacio de libertad expresiva guiada, que potencie la creatividad y estilo personal en cada participante.
• Conocer conceptos básicos y técnicos sobre el dibujo, color, pintura y técnicas mixtas, desde la experimentación con materiales, herramientas y recursos artísticos; según los propósitos expresivos.
• Aprender sobre obras, artistas, referentes visuales, técnicas y significados.

Metodología:

La Escuela de Arte Artequin, tendrá una modalidad de carácter teórico-práctico, trimestral, donde en cada sesión conocerán y desarrollarán distintos procedimientos artísticos tradicionales y exploratorios, con una metodología de aprendizaje experiencial y progresivo. Los participantes contarán con acompañamiento constante de una profesora y una monitora, para así acoger las necesidades individuales, favoreciendo el espacio de diálogo abierto, aprendizaje colectivo y personal; compartiendo ideas, experiencias y resultados.

Los contenidos que se abordarán por sesión durante abril serán:

Sábado 6 de abril:

1. Bienvenida:
   Presentación del equipo de la Escuela de Arte Artequin, quien dará la bienvenida, entregando una breve introducción de la modalidad de trabajo y resolución de inquietudes a participantes en el salón audiovisual del Museo. Además, las y los participantes podrán observar material didáctico sobre la obra de Wassily Kandinsky como referencia y motivación artística.
2. Calentamiento Creativo:
   Con el lápiz grafito como primer medio, conoceremos la técnica del dibujo, reconociendo distintos tipos de durezas de la línea, presión adecuada y fuerza expresiva del trazo. Practicaremos la fluidez y soltura de manos, realizando movimientos repetitivos al compás de la música, como estímulo y ejercicio de coordinación de cerebro y manos, utilizando papel como soporte.
3. Actividad Principal:
   Dibujo de formas básicas:
   Dibujan con lápiz grafito formas geométricas simples, ocupando como soporte la hoja de block. Cada participante representará cuerpos geométricos, a mano alzada, aplicando texturas y achurado en sus caras y planos.

Sábado 13 de Abril:

1. La observación:
   Daremos el tiempo para observar detenidamente imágenes de formas simples, reconociendo dimensiones, proporciones, dirección lumínica, luz y sombra; para luego, relacionar el modelo observado con formas geométricas, sintetizando su forma. (La observación es una habilidad que continuará en el taller y se perfecciona con el tiempo).
2. Construcción básica paso a paso:
   Cada participante aplicará una técnica de encaje, reconociendo el eje de simetría en cada forma. Asimismo, deberán esquematizar el modelo mediante la representación geométrica; para luego representar el volumen a partir de la gradación tonal, diferenciando luces, sombras y achurado, a partir del uso de lápiz grafito sobre block.

Sábado 20 de Abril:

1. Composición:
   Las y los participantes observan un bodegón e identifican sus elementos y planos, tamaños, ejes de simetría, cruz compositiva y distancia entre cada objeto a representar. Examinan contraste de luz y sombra proyectadas por la iluminación y entre los objetos.
2. Actividad principal:
   “De la Luz a la Oscuridad”, cada participante aplicará los conceptos aprendidos y serán aplicados en la construcción del bodegón; realizando las luces y valores de elementos, utilizando como recurso expresivo lápiz carboncillo y carbón de sauce sobre cartón forrado.

Sábado 27 de Abril:

1. Introducción a la perspectiva:
   Las y los participantes observan el bodegón trabajado durante la sesión anterior, analizando detalles sobre la proyección de luz, contrastes de luz y sombras entre en los objetos, para luego aplicarlos durante el ejercicio.
2. Actividad principal:
   “De la Oscuridad a la Luz, parte 2”, aplican conceptos aprendidos paso a paso en la construcción de formas, realzando las luces y valores con lápiz pastel blanco, utilizando cartulina negra española como soporte y recurso expresivo.

La Escuela de Arte del mes de abril finalizará con una fotografía grupal de los niños y niñas, presentando los trabajos realizados.

Importante: (La única forma de asegurar un cupo en la Escuela de Pintura es completando el Formulario de Inscripción y enviando el comprobante de transferencia al correo administracion@artequin.cl una vez que se completan los cupos de la actividad, la inscripción se cierra automáticamente)