Museo Artequin te invita a ser parte de su “Escuela de Arte“, dirigida a niños y niñas de 6 a 12 años, que quieran aprender, conocer y descubrir distintas técnicas artísticas. Encontrarán aquí un espacio creativo que invita a imaginar y experimentar de manera lúdica y entretenida. Todo acompañado por los materiales de nuestras marcas auspiciadoras: Pinturas Krack, Giotto y Artel.

A lo largo del año, exploraremos diversas vanguardias artísticas a través de un programa creado por el Área Educativa del Museo Artequin y estructurado en tres trimestres. Durante el primer trimestre, de abril a junio, nos adentraremos en el postimpresionismo, fauvismo y cubismo, analizando sus técnicas y propuestas innovadoras. En el segundo trimestre, de julio a septiembre, profundizaremos en el expresionismo, futurismo y surrealismo, descubriendo su impacto en el arte moderno. Finalmente, en el tercer trimestre, de octubre a diciembre, exploraremos movimientos más contemporáneos como el arte cinético, pop art y minimal art, aplicando sus principios en la creación artística.

Objetivos:

• Generar un espacio de libertad expresiva guiada, que potencie la creatividad y estilo personal en cada participante.
• Conocer conceptos básicos y técnicos sobre el dibujo, color, pintura y técnicas mixtas, desde la experimentación con materiales, herramientas y recursos artísticos; según los propósitos expresivos.
• Aprender sobre obras, artistas, referentes visuales, técnicas y significados.

Metodología:

La Escuela de Arte Artequin, tendrá una modalidad de carácter teórico-práctico, trimestral, donde en cada sesión conocerán y desarrollarán distintos procedimientos artísticos tradicionales y exploratorios, con una metodología de aprendizaje experiencial y progresivo. Los participantes contarán con acompañamiento constante de una profesora y una monitora, para así acoger las necesidades individuales, favoreciendo el espacio de diálogo abierto, aprendizaje colectivo y personal; compartiendo ideas, experiencias y resultados.

Contenidos Escuela de Arte 2025:

ABRIL: “El Postimpresionismo: Colores y emociones en movimiento”

Durante este mes las y los participantes explorarán la vanguardia artística Postmodernismo a través del estudio de artistas icónicos como Van Gogh y Suzanne Valadon. Fomentando la experimentación con el color, la composición y la representación visual. Desarrollarán habilidades técnicas y expresivas, incluyendo el uso no convencional del color, técnicas y expresivas, exploración de materiales y motricidad fina, promoviendo así una mayor creatividad y libertad en su proceso artístico.

Clase 1 — Sábado 5 de Abril: Introducción al Postimpresionismo.
Bienvenida a la Escuela de Arte en el salón audiovisual, conocerán a la profesora y ayudantes que estarán a cargo del desarrollo de la escuela. Presentación del postimpresionismo, explicando de manera sencilla cómo surgió este estilo y sus principales características, junto a obras y artistas destacados.

Actividad plástica: “colores y emociones”.
Seleccionando un paleta de colores, crearán una escena reflejando a través de los colores lo que sienten.

Clase 2 — Sábado 12 de Abril: Vincent Van Gogh y el poder de las pinceladas.
Explorar el uso de pinceladas expresivas y colores. Presentación del artista, su trayectoria, estilo único y obras icónicas. Conocerán las características principales en su estilo pictórico, dando énfasis en la utilización de los colores y las pinceladas.

Actividad plástica: “el cielo que baila”
Crearán su propio cielo nocturno, aplicando técnicas aprendidas durante la clase, simulando pinceladas y curvas para generar movimiento, con materiales diversos.

Clase 3 — Sábado 19 de Abril: Retratos al estilo de Suzanne Valadon.
Aprenderán sobre la vida y obras de Suzanne Valadon, creando un retrato llenos de personalidad y emociones, destacando el uso de colores y formas expresivas.

Actividad plástica: “mi retrato expresivo”
Creación de autorretrato o retrato, observar y expresar a través del arte lo que sienten sobre el otro o ellos mismo, al estilo Valadon. Mostrando con detalles personales intereses o personalidad de retratado.

Clase 4 — Sábado 26 de Abril: Cierre con un mural colectivo estilo postimpresionista.
Aplicarán lo aprendido para crear una obra colectiva. Repasar lo aprendido sobre los artistas y características del postimpresionismo. Reflexionar y dialogar en grupo.

Actividad plástica: “un mural lleno de emociones”
Entre todos los y las participantes crearán un mural. Eligiendo un estilo y una sección en la composición, aplicarán lo aprendido durante el desarrollo de la escuela.

Fechas: Sábados 5, 12, 19, 26
Horario: 11:30 a 13:30 h

MAYO: “Fauvismo: la explosión del color en el arte”

Explorarán la vanguardia artística del fauvismo a través del estudio de artistas como Henri Matisse, André Derain y Emilie Charmy, destacando el uso expresivo del color y la experimentación con la forma y la perspectiva. Durante este mes, las y los participantes desarrollarán habilidades pictóricas y creativas mediante la exploración de diferentes técnicas pictóricas, el uso del collage como medio de expresión y la experimentación con la aplicación del color, fomentando una aproximación libre y vibrante al arte.

Clase 1 — Sábado 10 de Mayo: Introducción al Fauvismo.
Bienvenida a la Escuela de Arte en el salón audiovisual, conocerán a la profesora y ayudantes que estarán a cargo del desarrollo de la escuela. Conocerán el contexto histórico, las características principales del fauvismo y los artistas más importantes.

Actividad plástica: “colores salvajes”
Las y los participantes deberán crear un paisaje o escena de interior con figuras planas, sin profundidad espacial. Acciones, situaciones o objetos que no encuentran en lugares cerrados. Para luego darles expresión con colores y pinceladas rápidas que derivan en manchas.

Clase 2 — Sábado 17 de Mayo: Henri Matisse y la libertad del color.
Explorarán el uso del color y la composición en las obras de Henri Matisse. Conocerán su forma especial de entender el arte por medio de obras icónicas.

Actividad plástica: “pintura con tijeras”
Crearán un collage de un lugar o espacio, buscando el equilibrio entre los colores y las formas, enfrentando tonos puros y planos, con la técnica que el artista llamaba pintura con tijeras.

Clase 3 — Sábado 24 de Mayo: André Derain y los paisajes salvajes.
Conocerán quien fue André Derain, contexto, técnica y obras. Aprenderán sobre la importancia de los paisajes en el fauvismo y cómo André Derian los representaba con colores audaces.

Actividad plástica: “mi ciudad fauvista”
Deben elegir un lugar de su ciudad, una calle, un parque, etc. Realizarán el lugar con colores intensos y no realistas junto a pinceladas con toques gruesos y cuadrados con colores puros, sin mezclar.

Clase 4 — Sábado 31 de Mayo: Emilie Charmy y la belleza de lo cotidiano.
Explorar la vida y obra de Emilie Charmy, el retrato de escenas cotidiana con colores vibrantes y pinceladas expresivas. Conocer a una de las pocas mujeres destacas dentro del fauvismo.

Actividad plástica: “un rincón cotidiano fauvista”
Los y las participantes deberán elegir un rincón de su vida diaria. Deberán realizarlo simplificando las formas junto a colores brillantes, pinceladas rápidas y expresivas. Reflejando como se sienten en ese espacio.

Fechas: Sábados 10, 17, 24 y 31
Horario: 11:30 a 13:30 h

JUNIO: “Cubismo: la magia de ver el mundo desde diferentes ángulos”

Explorarán la vanguardia artística el cubismo a través del estudio de artistas como Pablo Picasso, Sonia Delaunay y María Blanchard, fomentando una nueva manera de representar la realidad mediante la descomposición de la figura y la representación de la forma desde diferentes perspectivas. Durante este mes, las y los participantes desarrollarán habilidades como la abstracción, la composición y el equilibrio visual, promoviendo la creatividad, la innovación y una mirada experimental en su proceso creativo.

Clase 1 — Sábado 7 de Junio: Introducción al Cubismo.
Bienvenida a la Escuela de Arte en el salón audiovisual, conocerán a la profesora y ayudantes que estarán a cargo del desarrollo de la escuela. Los y las participantes comprenderán qué es el cubismo, sus características principales y conocerán artistas destacados.

Actividad plástica: “rostros desde todos los ángulos”
Sobre un lienzo crearan un retrato cubista, dibujando las partes de la cara desde diferentes ángulos. Pueden utilizar recortes, hojas de colores y otros materiales y hacer ejercicios de observación grupales e individuales.

Clase 2 — Sábado 14 de Junio: Desarmando el mundo de Picasso.
Presentación del artista, su técnica y obras. Las y los participantes explorarán cómo Picasso transformó objetos cotidianos en formas geométricas con múltiples perspectivas.

Actividad plástica: “transformando objetos en arte cubista”
Elegirán un objeto que usan de forma cotidiana. Observan y descomponen el objeto en formas geométricas grandes. Reordenarán el objeto para que se vea “desarmado”.

Clase 3 — Sábado 21 de Junio: La aventura colorista de Sonia Delaunay.
Experimentarán con el uso de colores vibrantes en combinaciones geométricas para generar movimiento y dinamismo, entendiendo la importancia del color en el arte cubista.

Actividad plástica: “colores en movimiento”
Dibujarán círculos concéntricos de distintos tamaños. Para luego colorear cada anillo con pintura o recortes de colores. Crearán una composición sobre un lienzo negro, generando un efecto tridimensional y movimiento.

Clase 4 — Sábado 28 de Junio: María Blanchard, la gran mujer del cubismo.
Conocerán a María Blanchard, su arte y obras, porque fue una de las artistas más importantes de la vanguardia. Explorarán la transformación de objetos en composiciones geométricas llenas de creatividad. Crearán equilibrio visual a través de formas y colores.

Actividad plástica: “el bodegón de María”
Creará un bodegón explorando la técnica pictórica de la artista, simplificando objetos en formas geométricas, utilizando como materialidad formas simples de colores para hacer un boceto que luego será diagramado y pintado en un lienzo.

Fechas: Sábados 7, 14, 21 y 28
Horarios: 11:30 a 13:30 h

Importante: (La única forma de asegurar un cupo en la Escuela de Pintura es completando el Formulario de Inscripción y enviando el comprobante de transferencia al correo administracion@artequin.cl una vez que se completan los cupos de la actividad, la inscripción se cierra automáticamente)