Rosado: Un color que transita entre la pasividad del blanco y la pasión del rojo
¿Entre qué color estás tú?

En el mes de noviembre de 2022, la Escuela de Pintura de Museo Artequin, te invita a crear y aprender sobre los colores, en especial en el color rosado. Conocerás las obras de dos artistas que han desarrollado su obra en torno al rosado. Cada una explorando en significados y registros artísticos distintos. La artista Georgia O’Keeffe nos permitirá conocer su curioso y delicado mundo creado a partir de las flores. Por su parte, con la artista Roser Bru, aprenderemos del dominio del color y el tránsito por las gamas del rosado.

La Escuela de Pintura Presencial invita a los y las niñas de entre 5 y 12 años a participar y aprender a través del arte de una manera cercana y divertida. En estas clases jugaremos a imaginar y experimentar viajando por un mundo creativo, lleno de colores, texturas y variedades de tonos.

Objetivos:

• Potenciar la creatividad y motricidad de las y los participantes.
• Conocer las diversas obras y significados de las artistas referentes.
• Aprender a crear con diferentes tipos de composiciones y planos.

Metodología:

El taller consta de 4 sesiones mensuales, una clase a la semana. Las sesiones, serán verdaderos laboratorios donde indagaremos de manera creativa en las múltiples posibilidades que nos entregan las imágenes, los colores, las texturas y las formas.

En la escuela de pintura las niñas y los niños conocerán cómo las artistas han utilizado el color rosado llegando a resultados y propuestas muy distintas. Aprenderán cómo aplicar las texturas, trazos, tonos y matices que ofrece este potente color. Abriendo nuevas posibilidades para percibir y registrar su entorno, creando así, sus propias pinturas.

Lo principal del taller es pintar y aprender de una manera lúdica y libre, experimentando con diversas herramientas y materiales, de un modo autónomo y creativo. Todo esto junto al apoyo pedagógico de una profesional del Museo Artequin.

Roser Bru, artista chilena nacida en España (“Sandía Amenazada” imagen izq. pantalla). Exploró en la pintura, el dibujo y el grabado. Su obra se asocia al cuerpo femenino, al dolor, la vida y la fertilidad.

Georgia O’Keeffe es una artista estadounidense radicada en Nuevo México (“White Iris” imagen der. pantalla). Es reconocida por pintar todo tipo de flores en grandes formatos. Su obra se asocia a la fertilidad y la vida.

De lo micro a lo macro / De lo pequeño a lo grande: 

– Técnica: Pintura
– Conceptos a tratar: Micropaisajes
– Metodología: Durante dos sesiones se trabajará con la obra de la artista Georgia O’Keeffe. Por medio de estudios del color podrán reconocer las diversas variaciones de los matices y tonos de esta obra, transitando desde los más claros a los más oscuros, los más vibrantes a los más opacos. A través de ejercicios plásticos y análisis visual podrán diferenciar los trazos orgánicos de la pincelada con la que se construye la imagen floral.

Las y los estudiantes registrarán todo este proceso óptico y matérico sobre un soporte, utilizando distintos procedimientos pictóricos.

Abstracción vegetal: 

– Técnica: Pintura
– Conceptos a tratar: Color, matices, trazo, plano, abstracto, pintura, aire.
– Metodología: Durante dos sesiones se trabajará con la obra de la artista Roser Bru. Analizaremos los fenómenos del color y la traducción pictórica. Reconoceremos los trazos y planos de color con los que traduce plásticamente la fruta, articulando con ello la figura y el fondo.

Las y los estudiantes registrarán todo este proceso óptico y matérico sobre un soporte, utilizando distintos procedimientos pictóricos.

Consideraciones de nuestro Taller de Pintura: 

Impartimos una Escuela de Pintura que busca generar instancias de aprendizaje en torno a la pintura y los fenómenos visuales. Nos encargamos de generar las condiciones para explorar en un verdadero laboratorio de pintura. Donde se puede experimentar, indagar, descubrir, equivocar, aprender, incorporar certezas y nuevos conocimientos.

Un taller de pintura es un espacio de interacción e intercambio de aprendizajes. Cada niña y niño mantiene una relación y un proceso personal y colectivo con la pintura. Es muy importante que puedan compartir sus experiencias e inquietudes en un ambiente de respeto y valoración.

La intervención de adultos (apoderados/as o adultos que acompañan) quiebra esa instancia de confianza e interacción entre las y los alumnas/os, es por esto que necesitamos que los adultos colaboren para mantener esa intimidad y permitan que entre las niñas, los niños, la profesora y ayudantes, se generen códigos de comunicación e intercambio, sin la intervención de terceros.

Indicaciones importantes de nuestra metodología: 

– El error o equivocación es fundamental para el aprendizaje, pues desde ahí se aprende y se adquieren nuevos desafíos.
– Se debe legitimar el proceso de la niña o niño incentivando a que profundice y explore en la pintura a su propio ritmo.
– No se puede estandarizar el aprendizaje, no hay avance o retrocesos, solo existe el proceso que cada alumno o alumna va desarrollando e interiorizando con el tiempo.

El arte como práctica artística brinda múltiples beneficios. Potenciando la capacidad cognitiva , afectiva y creativa entre quienes desarrollan esta habilidad.

¡Encuentra nuevas y entretenidas formas de crear con Museo Artequin!

(La única forma de asegurar un cupo en la Escuela de Pintura es llenando el Formulario de Inscripción y enviando el comprobante de transferencia al correo administracion@artequin.cl Mientras el Formulario de Inscripción esté abierto, es decir, permita ser llenado, es porque hay cupos disponibles)